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“我认为水墨画的创新源于眼光和思维的开放，笔墨、精神不放，通过解决当代问题，自然将形成当代的艺术创新。”10月22日，“融象——梁雪英当代艺术水墨展”亮相蔡冠深文化交流中心。展览展出其近年来新作山水、花鸟、极地与生灵四个系列。

对立中的“融”之境象

作为当下具有一定代表性和创新意识的写意花鸟画家，出生于香港的梁雪英，早年师从于岭南画派大家赵少昂先生，后随中央美术学院张立辰先生深研大写意花鸟画，在花鸟画的写意传统和当代人文与自然情境之中，不断探寻新的艺术风格与表达语言。

对比10年前梁雪英的展览，此次展览作品增加了大面积留白，画面被主观“淡化”，单株的花卉、独个莲蓬或寥寥数株的花鸟题材成为她钟爱的表现内容，其花鸟画新作《花影》《妍》《雨潇潇》《婉》等呈现出朦胧隐约之感。

“我学的是岭南派，对色彩敏感。十年前，我的画颜色丰富、强烈，追求动态律感。但十年以后，我追求的是平静的心态，是和谐的世界，是温柔、淳朴、简单的事物，它们让我感动。”梁雪英谈道。“2018年，我去到南极，那里的美让我极为震撼。在《生命》系列中，我用了两种不同艺术处理方法。以意象的方式表现极地的冰雪世界，重点放在梦幻、冷峻和静谧的意境中，是‘冷’的呈现。在成千上万的企鹅中我看到了生生不息的精彩生命，温馨的亲情，以及互相扶持共存的画面，所以我以‘暖’的方式创作了一批比较感性有趣味的作品。两组作品在不协调中又起到了融合的趣味。”

据介绍，在对立和统一中，本次展览以“融象”，即“融”之境象，作为学术主题与聚焦表达的中心。策展人于洋认为“融”具有三重意涵：其一，“融化”之“融”，冰雪消融。以水墨画家梁雪英近年来创作的南极主题系列作品作为展览的主线，分别展示其南极冰山、水图系列，企鹅与冰雪胜境系列的作品。以冰山的消融展现全球气候变暖的现实背后，来自艺术家的人文反思和近距离观照。其二，“融合”之“融”，穿越时空。源自水墨实验的冰川意象，与来自传统写意的繁花意象，如同冬与夏的季节更迭，微妙而蕴藉地融合在一起。其三，“交融”之“融”，跨越地缘。在她的冰雪图式与生灵意象之间，东西方文化、南北地缘正在无声地、微妙地交融与对话。

探索当代水墨语言表达

笔墨传统与当代图像的交融互渗，素来是现当代中国画创作致力解决的课题。从水墨本身的传统精神入手，如何去挖掘它的当代因子。

这一课题在梁雪英近年来的创作探研中，得到了深入而富个性语言的拓进。在梁雪英看来，“当代”就是让创作结合生活，并且愿意接受新事物。其实，传统和当代并不矛盾。很多人对传统存有偏见，觉得它是洪水猛兽，但其实传统不是落后，是宝藏。

梁雪英谈到，此次作品中出现大量留白，它与物象的关系是微妙的，是动与静的关系、是实与虚的反差，留白可以让观者先关注物象的存在，然后再引申到物象之外，引发思考，不同的观者会有不同的感应。这份空间感使视觉上得到解放与自由，产生和谐、恬静和开阔的感觉，是时间与空间的延续也是一种“无形的力量”。

受到法国画家德加(Degas)的启发,梁雪英也开始了实验性的尝试，以“心中的山水”是梁雪英一个全新的探索方向，是其写意精神的深化体验。德加用了monotype的技法创作了一批“意象山水”，以主观的审美观结合了对景象的印象、记忆和想象，以一种自由的心态有选择性地加入喜爱的元素来完成创作，画作中采用隐喻元素，是其想象中的山水。在梁雪英的山水创作中也利用了此类技法来体现对山水的印象，探索笔、墨、水、色与宣纸的关系。体现它们碰撞后所产生千变万化、笔外笔、墨外墨、意外意的艺术意象境界。